Danse

Le Conservatoire de Rennes propose une formation initiale à la pratique artistique approfondie de la danse, inscrite dans le cadre des textes de référence ordonnançant l’enseignement artistique (notamment le Schéma National d’Orientation Pédagogique émanant du Ministère de la Culture et de la Communication).

Cette formation est en direction d’une grande majorité de danseurs se destinant à une pratique en amateur, et pour quelques-uns à une pratique professionnelle.

Elle est en lien direct avec des actions de développement culturel sur un territoire qui s’étend de la commune de Rennes et son agglomération, au département d’Ille-et-Vilaine et à la région Bretagne.

L’apprentissage et la pratique de l’art de la danse ont pour objectif de proposer à l’élève de dépasser une motivation première pour :

• Découvrir, définir et apprivoiser sa singularité corporelle par la connaissance et la maîtrise de son corps.
• Découvrir, façonner et utiliser les outils intellectuels permettant de se situer de façon critique face aux propositions pédagogiques qui lui sont faites.
• Découvrir, révéler et exprimer une sensibilité artistique unique et sienne, en relation avec ceux qui l’entourent, afin de lui permettre d’affirmer son identité, de construire son autonomie, au service d’un projet de vie pour lui-même et avec autrui.

Il est en cela constitutif d’une démarche éducative.

Deux disciplines chorégraphiques sont proposées : la Danse classique et la Danse contemporaine.

Héritière de la « belle danse » pratiquée en Europe occidentale depuis le XVIIe siècle, la Danse classique a pour principes fondateurs l’« en dehors », les cinq positions de références, le placement et l’alignement, la rigueur et la précision d’un vocabulaire de pas. C’est une danse historiquement narrative, qui s’organise en un corps de ballet autour de figures solistes. La danse classique porte en elle un idéal de légèreté et d’élévation, en utilisant des chaussons de danse nommés « pointes ».

Non assujettie à un dictionnaire de pas, la Danse contemporaine construit ses formes et son vocabulaire au gré et à l’aune des thèmes, situations et sujets qu’elle choisit de développer ou de mettre en lumière, en s’appuyant, pour ce faire, sur l’analyse des fondamentaux du mouvement, c’est-à-dire le rapport que celui-ci entretien avec l’espace, le temps, le poids et le flux. Les ateliers d’improvisation et l’improvisation sur scène sont un important moyen d’exploration des capacités de mouvement du corps et d’expression personnelle pour les danseurs-chorégraphes, leur permettant de vérifier par eux-mêmes et assumer leur choix dans chaque situation explorée.

L’enseignement est construit par phases graduées regroupées en cycles. Chaque cycle a pour objectif l’acquisition de compétences précises qui sont évaluées tout au long du parcours.

L’évaluation est continue à l’intérieur du cycle, réalisée par l’équipe pédagogique. Le passage d’un cycle à l’autre se fait sur la base du contrôle continu et d’un examen public devant un jury extérieur (voir « Modalités d’évaluation »).

Les cours sont collectifs et mettent donc en avant la notion de « groupe » inhérente à la pratique de la danse, où une certaine homogénéité doit nécessairement exister pour que chaque individu puisse y trouver sa place. La constitution des groupes est donc réfléchie et soignée, et modulée à chaque début et fin d’année scolaire en fonction de différents facteurs : pour une part l’âge et le niveau des élèves, mais aussi leur degré de maturité, les effectifs et plus largement, la dynamique de groupe résultant du métissage des personnalités.

Une fois défini, le groupe est suivi par un ou deux enseignants en danse, en étroite collaboration avec les musiciens-accompagnateurs.

Pour permettre une évolution sensible et stimulante de l’élève, l’apprentissage est basé sur une pratique régulière et intensive (2 à 4 cours hebdomadaires au minimum).

N.B : Les volumes horaires indiqués sont les objectifs de l’établissement. Ils peuvent toutefois légèrement varier d’une année sur l’autre en fonction des contraintes (effectifs des groupes et disponibilité des locaux).

Limites d’âge indicatives (âge au 31 décembre de l’année scolaire en cours) :

• Cycle 1 : minimum 8 ans
• Cycle 2 : à partir de 11 ans
• Cycle 3 : à partir de 14 ans
• Cycle à Orientation Professionnelle : maximum 25 ans

Éveil-Initiation 

Les enfants âgés de 4 à 7 ans ont la possibilité de débuter leur formation en danse dans différentes structures associatives rennaises. Parmi celles-ci, l’association Mouvances, association liée au Conservatoire par une convention de partenariat, ou Le Triangle.

À l’issue de l’initiation, les élèves de Mouvances ou du Triangle qui en émettent le souhait peuvent intégrer le Cycle 1 en Danse au CRR dès l’âge de 8 ans, sur audition au mois de juin.

Organisation pédagogique :

Le Cycle 1 est organisé en 3 groupes (A, B, C), correspondant à des étapes dans l’apprentissage des compétences attendues sur l’ensemble du Cycle :

– Groupe A : Découverte/Exploration

– Groupe B : Enrichissement/Développement/Approfondissement

– Groupe C : Confirmation/Maîtrise

Le suivi conjoint des deux disciplines chorégraphiques est obligatoire.

En groupe C, si nécessaire et justifié, un allègement de parcours peut être exceptionnellement décidé en concertation entre l’équipe pédagogique, l’élève et ses parents.

Organisation pédagogique :

Les élèves sont répartis en 3 groupes de niveau.

À l’entrée en cycle 2, l’élève choisit une orientation entre 3 possibilités :

• Choix d’une discipline exclusive en parcours diplômant (spécialisation dans l’une des deux disciplines proposées) : 2 cours hebdomadaires + 1 cours de pointes en danse classique.
• Choix d’une dominante en parcours diplômant, avec poursuite de la seconde discipline en pratique complémentaire non-diplômante : 3 ou 4 cours hebdomadaires selon la dominante.
• Poursuite des deux disciplines en parcours diplômant : 5 ou 6 cours hebdomadaires.

N.B : En Danse classique, la pratique des pointes nécessite certaines prédispositions morphologiques (stabilité de la cheville et cambrure du pied) pour écarter tout risque traumatique. En l’absence de cette prédisposition, l’élève poursuit son cursus sur demi-pointes, et est dispensé du cours de pointes.

Organisation pédagogique : Choix d’une dominante obligatoire

3ème Cycle à Orientation Amateur (COA)

La poursuite conjointe des deux disciplines reste possible pour les élèves du dispositif Arts-Études.

En Hors Temps Scolaire, le choix d’une dominante s’avère nécessaire en raison du volume et de l’incompatibilité horaire des enseignements proposés.

En danse contemporaine : les élèves sont réunis dans 1 groupe spécifique. Il est proposé aux élèves de COA2 qui ambitionnent une entrée en Cycle à Orientation Professionnelle de suivre déjà les cours de ce niveau.

Un cours d’ERD Adultes en Danse Contemporaine est par ailleurs dispensé au sein du Conservatoire par une association partenaire. Les élèves en COA ou COP qui le souhaitent peuvent le suivre à leur gré, régulièrement ou ponctuellement, en plus des cours du cursus.

3ème Cycle à Orientation Professionnelle (COP)

L’entrée en COP est possible après une année minimum en Cycle 3. L’admission s’effectue sur lettre de motivation et avis du jury à l’issue de l’examen de fin d’année. Cette condition s’applique aux élèves déjà inscrits au CRR de Rennes, comme aux candidats extérieurs postulant au mois de septembre. Une dérogation peut néanmoins être accordée sur demande écrite adressée à la Direction au titre de la validation d’acquis antérieurs.

Le projet de l’élève doit correspondre aux objectifs de formation professionnelle initiale contenus dans cette partie du parcours. En cours de cycle, si les objectifs ne correspondent plus à cette orientation, l’élève peut réintégrer le Cycle à Orientation Amateur pour y achever sa scolarité par le Certificat d’Études Chorégraphiques, s’il ne l’a pas déjà obtenu et s’il n’a pas épuisé la durée d’études autorisée, ou opter pour un parcours libre (Entraînement Régulier du Danseur – ERD).

Un cours d’ERD Adultes en Danse Contemporaine est par ailleurs dispensé au sein du Conservatoire par une association partenaire. Les élèves en COA ou COP qui le souhaitent peuvent le suivre à leur gré, régulièrement ou ponctuellement, en plus des cours du cursus.

Organisation pédagogique :

En Danse classique, les volumes horaires proposés ne permettent pas de dispenser un COP.
En Danse contemporaine : les élèves sont réunis dans 1 groupe commun avec le COA2.

Classe à Horaires Aménagés Danse :

Toutes les informations relatives au dispositif CHAD sont disponibles ici

Arts Études :

Toutes les informations relatives au dispositif Arts Études sont disponibles ici

Parcours Études

L’intégration de l’élève s’effectue sur audition, organisée chaque année au mois de juin (Cycle 1) ou septembre (Cycle 2 et Cycle 3).

Il existe une certaine corrélation entre le niveau des études générales et celui des études artistiques :

• Primaire : Cycle 1 CRR
• Collège : Cycle 2 CRR
• Lycée-université : Cycle 3 CRR

Seuls les enfants scolarisés en primaire ont donc la possibilité de débuter la danse au Conservatoire. À partir du collège, il est attendu des candidats une pratique antérieure de la danse.

• Cycle 1 : enfants scolarisés en école élémentaire : Débutants et jeunes commençants

  Stage
  Les candidats participent à 4 cours de danse, en soirée et le mercredi après-midi. Dans ce cadre, ils sont observés dans la réalisation d’exercices et de courts enchainements dansés qui leur sont directement transmis.

• Cycle 2 et 3ème Cycle à Orientation Amateur : Collégiens, lycéens et étudiants

  Audition de présélection
  Les candidats sont observés dans la réalisation d’exercices qui leur sont directement transmis, permettant au jury de les affecter dans le groupe correspondant à leur âge et à leur niveau pour le stage.

  Stage
  Les candidats retenus à l’issue des tests de présélection prennent part à un stage de 4 à 6 cours, en soirée et le mercredi après-midi. Dans ce cadre, ils préparent des exercices, de courts enchainements dansés ou des extraits de variation.

  Audition finale
  Les candidats présélectionnés présentent à un jury composé de professeurs de danse ce qu’ils ont préparés lors du stage.

  Les candidats non retenus à l’issue des présélections ou de l’audition finale peuvent, s’ils le souhaitent, être orientés vers des associations partenaires.

• Classe à Horaires Aménagés Danse (CHAD)

  L’entrée dans ce dispositif s’effectue sur audition, organisée chaque année dans le courant du printemps.
  Le candidat participe à un atelier en collectif d’environ 1 heure durant lequel est évaluée sa capacité à s’investir corporellement, à prendre sa place au sein du groupe, à se concentrer, à mémoriser…
  À l’issue de cet atelier, un entretien d’environ 10’ permet de cerner sa motivation et son projet personnel.
  La commission mixte (Inspection Académique, Collèges, Conservatoire et représentants des parents d’élèves) sous la présidence du Directeur Académique des Services de l’Éducation Nationale évalue et classe les demandes d’admission. Sur avis de la Commission Mixte, le directeur du collège affecte les élèves dans les classes et informe les parents courant juin.

• Arts Études

  Non débutant : Niveau artistique minimum requis : 2C3
  L’entrée en section Arts Études se fait en classe de seconde ou de première, sous réserve que des places aient été libérées à la fin de la seconde par des élèves ayant quitté le dispositif.
  Les candidats font le choix d’une dominante (danse classique ou danse contemporaine).

  Une audition d’entrée est organisée chaque année dans le courant du printemps pour l’année scolaire suivante, comprenant :

  Danse contemporaine
  – Cours technique : 1h en collectif
  – Présentation individuelle :
   Une variation imposée (environ 1 à 2′) : document à télécharger
  Une variation libre (1′ à 2’30)
  L’accompagnement musical de cette variation doit être enregistré uniquement sur support CD audio ou CD-R au format MP3 ou clé USB.
  – Entretien individuel

  Les candidats déjà élèves au Conservatoire en parcours diplômant sont dispensés des épreuves chorégraphiques.

  Danse classique
  – Cours technique : 2h en collectif comprenant la transmission d’une phrase chorégraphique imposée, que le.la candidat.e restitue en fin de cours.
  – Présentation individuelle :
  Une variation libre (environ 1′ à 2’30)
  L’accompagnement musical de cette variation doit être enregistré uniquement sur support CD audio ou CD-R au format MP3 ou clé USB.
  – Entretien individuel

  Les candidats déjà élèves au Conservatoire en parcours diplômant sont dispensés des épreuves chorégraphiques.

Emploi du temps

L’emploi du temps dépend de la constitution définitive des groupes. Une préfiguration des horaires et de la composition des groupes est donc publiée début juillet, qui reste néanmoins sous réserve de modifications jusqu’à l’issue du stage d’admission des nouveaux élèves, à la mi-septembre.

Les horaires de cours proposés ne sont pas négociables. Seule l’équipe pédagogique peut décider d’un changement de groupe.

La ponctualité est essentielle. L’heure de début de cours ou de répétition indique le moment où l’ensemble de la classe entame son travail et pour ce faire suppose donc une arrivée dans les vestiaires suffisamment en avance.

Dans le courant de l’année, le maintien d’un cours n’est pas garanti en-deça de l’effectif minimal de 5 élèves. Selon les cas, l’élève reste alors en permanence dans les vestiaires ou peut rejoindre son domicile, s’il y est autorisé par ses responsables légaux.

Assiduité – Absences

La présence à l’ensemble des cours proposés pour un niveau donné est obligatoire.

En cas d’empêchement pour des motifs incontournables (ex. garde alternée, cours obligatoire en établissement scolaire, absence de moyen de conduite, état de santé…), un allègement partiel ou un aménagement du cursus peut être exceptionnellement et temporairement autorisé par la Direction, qui statue au cas par cas en concertation avec l’équipe pédagogique.

Toute absence doit obligatoirement être justifiée par écrit par la famille (ou par l’élève s’il est majeur) avant ou après le jour de l’absence. 

À partir de 8 absences, la famille est sollicitée en entretien par la Direction pour évaluer les conditions de poursuite du cursus.

Un nombre important d’absences, même justifiées, peuvent remettre en cause la présentation de l’élève sur scène ou à son examen de fin d’année.

Tenue 

Une tenue favorisant la lisibilité du mouvement est demandée pour suivre les cours.

Danse classique : justaucorps à bretelles fines ou tee-shirt près du corps, collant avec pieds, chaussons (demi-pointes en toile bi-semelle et pointes). Des références de modèle sont indiquées en début d’année, valables pour toute la durée d’un Cycle.

Danse contemporaine : justaucorps à bretelles fines ou tee-shirt près du corps, collant sans pieds.

Les accessoires (bijoux et montre) ne sont pas autorisés.

L’élève doit être coiffé de sorte à dégager le port de tête et ne pas gêner le mouvement.

Suivi médical

Un suivi médical est recommandé tout au long des études chorégraphiques. Un certificat médical d’aptitude à la pratique de la danse doit être fourni lors de l’inscription ou réinscription, et suite à un arrêt momentané pour cause de blessure ou de maladie.